Исаак Дунаевский
Исаак Осипович Дунаевский родился в городке Лохвица на Полтавщине. Родители рано заметили способности мальчика к музыке и всячески их поощряли. Первые уроки он брал у музыканта-любителя Григория Полянского, который играл в театральном оркестре Народного дома. Маленького Исаака водили на спектакли и концерты, которые проходили здесь довольно часто. Они оставили в его памяти неизгладимые впечатления и впервые открыли большой мир искусства: здесь мальчик впервые услышал произведения Фредерика Шопена, Петра Чайковского, Ференца Листа, Эдварда Грига и других выдающихся зарубежных и отечественных композиторов.
С 10 лет Исаак учился в Харькове в частной музыкальной школе. Высшее образование получил в местной
консерватории в 1919 году. Харьков произвел на будущего композитора огромное впечатление разнообразием художественной жизни. Здесь была консерватория, театры, в частности, оперный театр. Ежегодно отделение Русского музыкального общества проводило в городе десятки концертов, ставились оперы, в которых выступали Федор Шаляпин, Леонид Собинов. За дирижерским пультом стояли Сергей Рахманинов, Сергей Танеев. Именно с того времени Исаак Дунаевский начал мечтать писать для музыкального театра.
В связи с событиями гражданской войны, когда жизнь в городе усложнилась, Исаак переехал на несколько месяцев в родную Лохвицу, и погрузился в гущу культурно-художественной жизни. В частности, он выступал в местной газете «Известия» как публицист, пропагандируя музыкальную культуру и призывая современников овладевать всесторонними знаниями, уважительно относиться к художественному достоянию предыдущих поколений. Он также становится одним из организаторов Народного университета культуры и отдается работе в нем, выступает с лекциями.
Исаак Дунаевский также принимал участие в спектаклях местной театральной труппы. Ему даже пришлось играть роль врача Чебутикина в пьесе А. Чехова «Три сестры». Лохвичанам очень нравилась виртуозная игра на рояле их прославленного земляка. Кстати, этот музыкальный инструмент, которому более 100 лет, ныне хранится в Лохвицком краеведческом музее имени Г.С. Сковороды.
Композитор не порывал связей с родным краем. Помогал литературой Лохвицкой музыкальной школе, которую организовали в послевоенные годы. Сейчас она носит его имя. Благодарные лохвичане к юбилейным датам земляка проводят музыкальные вечера, концерты, фестивали. На доме, где родился композитор, в честь него открыта мемориальная доска.
Композитор плодотворно работал с режиссером Григорием Александровым, который хорошо понимал, что Исаак Дунаевский для него - настоящая «золотая жила». Александров создавал фильмы-утопии, советские «голливудские» сказки.
Впрочем, творческая судьба композитора не была легкой, несмотря на то, что он купался в лучах славы, 
получал от тогдашней власти высокие государственные награды. В музыке Исаака Дунаевского действительно отразилась целая эпоха, которая была и героической, и драматичной. Весь свой талант он отдал народу, той стране, в которой жил и творил. Его музыка имела и большое воспитательное значение в свете эстетических ценностей той эпохи.
Однако мало кто знал, что творилось на душе у композитора, который не мог не знать, как сталинская репрессивная машина лишала жизни миллионов ни в чем не повинных людей, среди которых было много и деятелей культуры и искусства. Неудивительно, что песню, посвященную тирану Сталину, он написал без особого энтузиазма, как дань времени. Это заметил и «вождь народов». Впервые прослушав «Песню о Сталине», он сказал: «Товарищ Дунаевский приложил весь свой замечательный талант, чтобы эту песню о товарище Сталине никто не пел».
Были годы, когда композитора подвергали критике на страницах печати, упрекая его за отход от четко определенной «линии партии» и захват легкой музыкой, которая предназначена, мол, только для удовлетворения «членов буржуазного общества».
Несмотря не то, что творческая работа талантливого композитора пришлась на очень идеологизированное время (приходилось почти постоянно писать сочинения на официальные заказ), Исаак Дунаевский наполнял каждое свое новое произведение возвышенными мелодиями, которые заряжали современников энергией и оптимизмом. Перечень этих произведений очень велик. Стоит вспомнить, что им написана музыка к 280 кинофильмам, значительная часть которых стала классикой не только советского, но и мирового кино. Среди них наиболее популярными стали картины «Веселые ребята» (1934), «Цирк», «Дети капитана Гранта» (1936), «Богатая невеста» (1937), «Волга-Волга» (1938). Он также написал 12 оперетт, которые ставятся на сценах музыкальных театров Украины и в наше время.
Более 100 песен, написанных композитором для выполнения хоровыми коллективами, постоянно звучали из эстрад и громкоговорителей. Звучат они иногда и сейчас. К лучшим образцам песенного творчества композитора последних лет его жизни принадлежат «Пути-дороги», «Летите, голуби», «Каким ты был», «Школьный вальс», «Ой цветет калина» и другие, которые всегда вызывают щемящие чувства, ибо они и сегодня покоряют современников своей лиричностью, мелодичностью и неповторимой гаммой человеческих чувств, пронизывающих сердца многих любителей музыки.
Так получилось, что большую часть времени чрезвычайно одаренный композитор вынужден был отдавать написанию песен и маршей, как говорится, на злобу дня. Он мог бы засесть и за большие симфонические произведения. Это, в частности, заметил Дмитрий Шостакович (1906 - 1975), прослушав его увертюру к кинофильму «Дети капитана Гранта». Она несла в себе огромный всплеск красивой и динамичной музыки, которая по силе звучания и техникой могла быть сравнима с некоторыми музыкальными полотнами В.А. Моцарта, Р. Вагнера, П. Чайковского, Э. Грига.
Исаак Дунаевский больше уделял внимания легкой музыке, песенному творчеству, что отвечало запросам
общества того времени. Если бы он прожил больше, то, бесспорно, взялся бы и за написание больших симфонических произведений, ибо был наделен уникальным мелодическим даром. В произведениях к кинофильмам и опереттам его музыка переплеталась с симфоническим жанром. Отдельные фрагменты оперетт композитора являются завершенными музыкальными произведениями, а потому они часто исполняются в концертах отдельно. Его произведения отличаются сложным мелодическим ходом и тонкой гармонией, поэтому, хотя на первый взгляд кажутся легкими, требуют от исполнителя высокого вокального мастерства и больших голосовых ресурсов.
Дмитрий Шостакович сожалел, что Дунаевский при его большом таланте мало обращался к симфоническим произведениям. Композитор это понимал и с горечью писал 8 февраля 1953 в своем письме к И. Серои: «Я имел большой успех в концерте песни, который состоялся позавчера в Колонном зале в Москве... Этот успех меня очень радует. Но что означает моя радость по сравнению с моей грустью, с моим огромным собственным неудовлетворением? Я перестал быть творцом. У меня еще есть непринужденное мастерство, которое позволяет мне оставаться в песне нестареющим львом. Но эти же песни, помноженные на мое оркестровое умения и мышление, могли бы дать кантаты, оратории, поэмы и др. А я сижу и занимаюсь, годами занимаюсь, по сути, клиентурой. Я злюсь, очень злюсь на себя. И эта злость, видимо, мой единственный якорь спасения, единственная моя надеждой на освобождение от моего творческого лабаза...».
Исаак Дунаевский умер в расцвете творческих сил. То, что его творчество развивалось в русле идеологически мотивированных факторов, конечно, очень сковывало большой талант композитора. Его песни и неповторимые мелодии всегда рождали в сердцах людей большие эстетические переживания и заряжали их силой жизнеутверждающего духа.
